道家主张的“无为”，即 “自由”与“自然”，是审美的基调，也是最高境界。庄子认为：“天地有大美而不言”—美在无为，“圣人法天贵真”—美在真实，他的审美方法为“忘我”，他用审美的方式审视生活，认为人与世界的关系应当是和谐的、物我合一的；而人因为具有审美的个体性、超物性和自由性，是带有自身理想而生存于世界的。

　　道家的审美精神为我们描绘了一种宽广宏大的自由意境，他主张人们不拘泥于世俗之美而去寻求一种“至美至乐”的超越。这种“至美至乐”的自由境界，提倡人们去掉人为造作，回归自然，恪守自身质朴的本性。这种审美没有停留在事物的外表和人为的装饰之上，而是去追求自然的大美。他提醒现实生活中的人们，美的本源在于自然本性，要葆有这种美，一方面，应该尊重和保护客观的自然环境；另一方面，还要保持自己的率性本真，相信和坚守自己的主观世界为身处现实的人们提供了一个进行美的创造、享受美的快乐的精神依托，为追求理想的人们营造了一个在心灵深处进行艺术想象的无限空间。道家的审美精神对当代设计有着其深远影响。在各个设计领域里，人们可以看到追求自由、自然精神的作品已经越来越多。

　　美籍华裔的世界级建筑大师贝律铭设计的法国卢浮宫玻璃金字塔，现代的几何图形并没有让人觉得很突兀，反而使卢浮宫显得更加威严、庄重。人们称“卢浮宫院内飞来了一颗巨大的宝石”。

　　这座金字塔对世界影响最大的是其设计理念，自由的设计解放了法国人的思想、使其不再受旧观念束缚，为这座古老的巴洛克式宫殿迎来了复兴，实现了人们追求的最新层面的审美境界。贝律铭在此所表现的是他作为设计者的心灵自由及内心体验。

　　2.张艺谋—“印象”系列作品著名电影导演张艺谋的“印象”系列作品《印象·丽江》、《印象·西湖》、《印象·海南岛》等，排山倒海的演出人群，流光溢彩的山水实景，演绎出了山歌宴、舒事诗等许多原本人们都想象不出的漓江春夜的繁华盛景。让人与自然的和谐关系浑然天成，其作品被誉为“与上帝合作之杰作”，被著名音乐家谭盾称之为“21世纪最前卫的作品，走到了世界潮流的前端”。

　　刘以林是一位成名作家，进入美术的时间总共不到7年，就完成了13000幅钢笔画，6202件雕塑，2000幅油画，目前正在开启中国画。他的本质主义创作的思想是：一切事物都有一个最后存在形式，这个形式是哲学形式，其物化，即用美术方式表现出来，就是“本质主义”创作的东西。它的几个特点是：一，它表达某一事物会有某一事物的本质特点；二，极简，不是简单，是大道至简；三，审美通感，内行、外行、东方、西方都会喜欢；四，它第一眼看“是”这个事物，紧接着立刻就“不是”，它的“是”和“不是”形成对人的思维“激醒”作用；五，这种作品境界阳光，快乐，向上，很像中国的唐诗，没有破坏感、猥琐感和阴郁感。

　　从2016年起，先后受邀进行法国巡回艺术展，参加美国洛杉矶艺博会、迈阿密巴塞尔艺术展等。所到之处，因其作品空前的原创性、独一性和超越争论的大众与专家均热切欢迎的艺术革新面貌，受到了前所未有的礼遇。他们对刘以林作品的评价是：神奇、震撼、全才、自由、快乐、向上。

　　总之，道家超越了世俗的集真善美于一身的“自由”与“自然”的艺术精神，体现出中华文明的先哲对人生的追求，这追求早已渗入绵延几千年的中国艺术之精神，形成中国审美文化的一个重要体系，成为一种超越个体、超越国界、超越时代的文化精神。这种精神对我们的当代设计和艺术创作的影响会越来越长远。